当舞台搭到村头，当名家走到身边，艺术便不再是遥不可望的殿堂明珠。为进一步改进和提升民生实事项目工作质效，建立优质文化资源直达基层机制，健全社会力量参与公共文化服务机制，由江苏省文化和旅游厅主办，江苏省文化馆承办的“‘茉莉花开・家门口赏好戏’全省优秀群众文艺作品乡镇巡演”工作于今年3月至11月在江苏大地火热开展。
“带着大家赏好戏”——2025全省优秀群众文艺作品乡镇巡演作品赏析项目，以“茉莉花开・家门口赏好戏”全省优秀群众文艺作品乡镇巡演活动为切入点，在30家演出单位中挑选8个具有代表性的曲（剧）目，以名家名角、编创主演为导赏嘉宾进行对曲（剧）目的赏析，其中穿插巡演过程中演员、观众、工作人员的花絮镜头，共同组成一部“带着大家赏好戏”短视频集，期待通过这些跃动的画面，让艺术芬芳飘进千家万户，让文化惠民真正落地生根。
本期“带着大家赏好戏”专题带您走进宿迁市泗洪县孙园镇，看徐州梆子现代戏《母亲》唱段《摆碗筷》如何唱响江苏乡镇，见证“茉莉花开处处，好戏走进家门”的温暖实践。
剧目欣赏
一段《摆碗筷》，唱尽家国情怀；几句梆子腔，道尽母子情深。作为大型原创现代梆子戏《母亲》的核心唱段，《摆碗筷》以淮海战役为历史背景，勾勒出一位普通母亲在时代洪流中的坚韧与大爱。
剧中母亲范大娘育有三子，大柱、二柱与三柱。三年前，为躲避地主迫害，大柱、二柱被迫离家；三年后，大柱参军立功的喜讯刚传至家中，便传来他在攻克兖州战役中壮烈牺牲的噩耗。淮海战役打响之际，三柱毅然报名参军，彼时二柱仍渺无音讯，范大娘强忍丧子之痛，说服心存顾虑的老伴，支持三柱奔赴前线。此后，她又与三柱的未婚妻秀秀一同加入支前民工小车队，亲赴淮海战场，却亲眼目睹了三柱的牺牲。当得知二柱已是国民党军连长后，她不顾个人安危，毅然走进国民党军要塞劝子……
《摆碗筷》的故事发生在年关将至之时，范大娘独自摆上三副碗筷，仿佛儿子们仍在身旁。这段大段唱腔，将一位普通劳动妇女对儿子牵心挂肠的母爱、对革命事业朴素的理解与真诚的支持、对好世道好生活的热切期盼，表现得入情入理、感人至深。
这段唱段既是《母亲》一剧的情感核心，也是徐州梆子艺术的集中展现，它以质朴的语言、浓烈的情感、精湛的唱腔，成为流传甚广的经典片段，让观众在感受艺术魅力的同时，重温那段烽火岁月中的家国情怀。
专家导赏
燕凌，徐州梆子戏剧院有限公司一级演员，第十八届梅花奖获奖者，深耕徐州梆子艺术多年，作为《母亲》中范大娘的饰演者，她对《摆碗筷》这段核心唱段有着极为深刻的理解与独到的演绎心得。
塑造范大娘这一角色，对燕凌而言最大的挑战是跨越年代的距离感。“我没有经历过解放战争那个年代，要精准把握那个时期农村母亲的精神面貌和行为举止，难度不小。”为了贴近角色，她花费大量时间深入老区采风，与健在的老支前群众、乡村大娘促膝长谈，倾听她们的故事，观察她们的神态举止，感受那个年代的生活气息与精神特质。
在角色塑造的关键环节，燕凌从多个维度进行了精心打磨。声音塑造上，为贴合范大娘纯朴、大气、厚重的形象，她刻意将发音位置靠后，让唱腔尽量宽厚，同时大量运用中音区音符与胸腔、鼻腔共鸣，减少高音的使用，以此传递人物历经沧桑的沉稳与内心的隐忍。“只有声音贴近人物的年龄与性格，观众才能更快代入情境。”
唱腔版式的设计更是独具匠心，成为情感表达的重要载体。燕凌介绍，《摆碗筷》的唱腔设计如同歌剧的咏叹调，篇幅长、情感层次丰富，通过散版、二八版、垛板的递进，实现情感的层层升华。“前两句采用散版，不按一板一眼的固定节奏，可以自由抒发情绪，比如唱‘摆碗筷’时，声音低沉，能充分释放看到碗筷思念儿子的苦涩与悲痛。”随后转入二八版，这一版式特别适合大段抒情，能够细腻展现人物从回忆到思念、从愧疚到期盼的复杂心绪。而到了情感最高潮部分，则运用梆子戏中最具激情的垛板，“哒哒哒哒”的紧凑节奏配合奔放的甩腔，将人物对未来的憧憬、对革命的坚定信念推向顶点，让观众感受到情感的强烈冲击。
燕凌强调，无论是形象设计、唱腔处理还是道白打磨，都离不开大量的案头工作，核心原则就是贴近时代、贴近人物。“范大娘的造型是造型师按照那个年代的农村妇女形象打造的，非常贴合角色；道白时我们也尽量使用朴实的语言，避免过于书面化，让人物更接地气。”正是这种对细节的极致追求，让燕凌塑造的范大娘形象鲜活立体，也让《摆碗筷》这段唱段具有了震撼人心的艺术力量。
对于徐州梆子这一剧种的特点，燕凌有着深刻的认知。她介绍，徐州梆子又称江苏梆子，有着三四百年的历史，是国家级非物质文化遗产保护项目，其声腔最大的优势是善于抒情，能瞬间抓住观众的情绪，让演员与观众一同沉浸在剧情中。“徐州梆子既有细腻委婉的一面，又不失奔放激昂的特质，铿锵有力、高亢激越，特别适合表现强烈的情感。”但传统梆子戏也存在“奔放有余，委婉不足”的问题，为了让作品更贴合当代观众的审美，尤其是吸引年轻观众，燕凌在《摆碗筷》的演唱中进行了创新与调整。“我们在保留梆子戏核心韵味的基础上，更注重情感的细腻表达，前半部分大量运用中音，传递内心的隐忍与悲痛，到最后才用高腔甩腔释放情感，这样收放自如的处理，让人物情感的表达更有层次，也让剧种的特色得到更好的展现。”
演职者说
朱倩，徐州梆子戏剧院有限公司青年演员、业务主任，作为剧院新生代力量的代表，她不仅见证着剧院的发展，也亲身参与着传统戏曲的基层传播，对《摆碗筷》的巡演有着真切的体会与感悟。
谈及所在的徐州梆子戏剧院，朱倩满是自豪。“我们剧院始建于上个世纪 60 年代，有着深厚的历史积淀和雄厚的艺术实力。现在在职员工将近八十名，人才梯队建设非常完善，既有燕凌老师、张红老师这样的国家梅花奖获得者，也有将近20名一级演员，还有很多优秀的青年演员，更有一批小梆子班的学员即将进团，为剧院注入新鲜血液。”这样的人才配置，为《母亲》这样的精品剧目创作与巡演提供了坚实的保障。
“乡镇演出的节目形式也会更贴近老百姓的生活，我们希望通过这样的调整，让更多村民能看懂梆子戏、喜欢上梆子戏。”朱倩表示，《摆碗筷》这段唱段之所以能在基层受到广泛欢迎，正是因为它的情感真挚、通俗易懂，“唱的是母亲对儿子的爱，是老百姓对好日子的期盼，这些都是最朴素、最能引发共鸣的情感，不管是老人还是年轻人，都能从中感受到温暖与力量。”
朱倩回忆，在多次乡镇巡演中，看到老人们跟着唱腔轻轻哼唱，孩子们好奇地模仿演员的动作，都让她深受触动，“这让我们觉得所有的辛苦都值得，也更坚定了我们做好基层演出、传承梆子戏的决心。”
巡演花絮
深秋的泗洪县孙园镇，空气中弥漫着乡野的清新气息，一场特殊的演出即将在村头的临时舞台上演。徐州梆子戏剧院的演职人员们带着满满的热情与专业的态度，将《母亲》的核心唱段《摆碗筷》送到了村民们的家门口。
演出前三个小时，剧院的大巴车就抵达了孙园镇。车刚停稳，演员们便迫不及待地跳下车，开始有条不紊地忙碌起来。朱倩和几位青年演员率先扛起装满服装道具的箱子，快步走向孙园镇镇政府临时提供的后台。
化妆间里，灯光略显昏暗，但演员们的专业丝毫不减。燕凌老师坐在里面的角落，正对着小镜子仔细勾勒眉眼，她要在最短时间内完成从自身到范大娘的蜕变。“每次到乡镇演出，我都特别有感触，这里的观众最朴实，也最懂戏里的真情实感。”
演出开始了，当伴奏的梆子声、锣鼓声响起，原本喧闹的现场瞬间安静下来。燕凌缓步走上舞台，一个眼神、一个手势，便将观众带入了年关将至、思念儿子的情境中。“摆碗筷止不住两行热泪……”低沉婉转的唱腔从她口中传出，略带沙哑却饱含深情，瞬间抓住了所有观众的注意力。
舞台下，村民们看得聚精会神。老人眯着眼睛，跟着唱腔轻轻点头，眼角渐渐湿润；年轻的父母抱着孩子，低声给孩子讲解着戏里的故事；几位返乡的年轻人拿出手机，一边录制一边感慨：“没想到传统梆子戏这么感人，唱到心里去了。”当唱到“愿天下安居乐业家家团圆亲人归”时，台下响起了轻轻的抽泣声，一位大妈用衣袖擦着眼泪，嘴里念叨着：“不容易啊，那个年代的母亲太伟大了。”
演出结束，演员们的脸上还带着演出后的疲惫，但眼神中满是满足与坚定。《摆碗筷》的旋律仿佛还在村头回荡，那一碗一筷中的深情，那梆子声里的家国大义，正随着巡演的脚步，在江苏的乡镇阡陌间传递，让传统戏曲在基层落地生根，让文化的芬芳滋养着每一位百姓的心灵。
策划：赵彦国 汪亮
统筹：袁晓健 蔡志红
制作：孙骏
文案：孙骏
摄像：朱金宝 沈斌
后期：吴昊天
美编：王言予 施彩娟
