当舞台搭到村头，当名家走到身边，艺术便不再是遥不可望的殿堂明珠。为进一步改进和提升民生实事项目工作质效，建立优质文化资源直达基层机制，健全社会力量参与公共文化服务机制，由江苏省文化和旅游厅主办，江苏省文化馆承办的“‘茉莉花开・家门口赏好戏’全省优秀群众文艺作品乡镇巡演”工作于今年3月至11月在江苏大地火热开展。

“带着大家赏好戏”——2025全省优秀群众文艺作品乡镇巡演作品赏析项目，以“茉莉花开・家门口赏好戏”全省优秀群众文艺作品乡镇巡演活动为切入点，在30家演出单位中挑选8个具有代表性的曲（剧）目，以名家名角、编创主演为导赏嘉宾进行对曲（剧）目的赏析，其中穿插巡演过程中演员、观众、工作人员的花絮镜头，共同组成一部“带着大家赏好戏”短视频集，期待通过这些跃动的画面，让艺术芬芳飘进千家万户，让文化惠民真正落地生根。

本期“带着大家赏好戏”专题带您走进连云港市东海县平明镇平明村，看二胡重奏《新赛马》如何以弓弦为翼、以旋律为蹄，在乡村舞台上掀起欢腾热潮，见证“茉莉花开处处，好戏走进家门”的温暖实践。

剧目欣赏

《新赛马》是一首激情澎湃的二胡名曲，以经典作品《赛马》为蓝本进行创新演绎。乐曲运用飞速的抛弓、拨弦等高超技法，生动模拟骏马嘶鸣与奔腾如雷的壮观场景。旋律热烈奔放，节奏鲜明跃动，极具画面感，淋漓尽致地展现了草原上赛马时紧张激烈、欢腾激昂的气氛，焕发出新时代的活力与风采。

节奏方面，《新赛马》在经典版本的基础上丰富了变化层次，跃动的节拍既保留了蒙古族音乐的豪迈奔放，又融入了现代音乐的灵动活力，让音响效果更具冲击力。整首乐曲没有复杂的结构铺陈，却以直白热烈的情感、精湛绝伦的技法，传递出不甘人后、勇于争先的拼搏精神。

从经典到创新，《新赛马》打破了传统民乐“曲高和寡”的刻板印象，既让熟悉老版本《赛马》的观众倍感亲切，又以新增的炫技段落、丰富的声部配合带来新鲜体验，成为连接传统与现代的艺术纽带，让乡镇观众在家门口就能感受到民族器乐的艺术魅力。

专家导赏

张晶，一级演奏员，江苏女子民族乐团团长，深耕民族器乐演奏与艺术管理多年，对《新赛马》的艺术内涵与时代价值有着深刻的解读。

谈及《新赛马》的“新”，张晶直言核心在于“结构的戏剧性和语言的现代性”。“它不再仅是简单描绘万马奔腾的场景，更像是一部充满冲突与张力的音乐叙事作品，极大增强了情感深度。”在保留传统《赛马》豪迈神韵的基础上，乐曲大胆融入现代音乐语汇，让熟悉的旋律焕发出当代感，既满足了观众对经典的情感眷恋，又契合了当下的审美需求。

张晶希望乡镇观众能从《新赛马》中感受到三重情感冲击：一是“认同与激励”，让音乐成为一面镜子，照亮观众自身的奋斗身影，激发内生动力；二是“自豪与喜悦”，借乐曲的胜利欢腾，让大家联想到家乡建设的点滴成就，升腾起对脚下土地的热爱；三是“希望与憧憬”，乐曲结尾推向高潮的旋律，能寄托大家对乡村未来更繁荣、生活更富足的期盼。

作为国内首支演奏中国传统民乐的职业女子民族乐团，江苏女子民族乐团被业界誉为民乐“茉莉”，有着清新唯美、清雅典雅的美学追求。张晶表示，此次参与惠民巡演，核心是传递两大理念：一是打破民乐“曲高和寡”的印象，让大家知道民乐不仅是殿堂艺术，更能生动表达当代中国人的情感与精神面貌；二是践行艺术的共享与普惠，将高品质艺术产品直接输送到基层，让乡镇居民在家门口就能欣赏到高水准演出，共享文化发展成果。

对于《新赛马》与乡镇观众的审美契合度，张晶信心十足。“首先是熟悉的新鲜感，经典旋律基础广为流传，观众有亲切感，而创新后的演奏技巧、音乐表现又带来陌生化惊喜；其次是技术的观赏性，高难度的快速弓法、跳弓和模仿马嘶鸣的特殊技巧，有很强的视听冲击力，满足观众对‘绝活’的期待；最后是情感的共鸣性，乐曲蕴含的奋进与欢腾，能直接触动乡镇观众的生活体验和情感世界，满足他们通过艺术抒发情感、振奋精神的核心需求。”

演职者说

王莹莹，江苏女子民族乐团首席。在她眼中，《新赛马》是一首集“技术、体力和想象力”于一体的乐曲，每一次演奏都是对自身的全面考验。

“大家都知道《赛马》有老版本和普及版本，老版本带慢板约两分钟，而现在的双人版《新赛马》延长至四分二十秒，新增的时间里很多都是一声部和二声部的炫技段落。”王莹莹解释道，这首乐曲对演奏者的要求极高：“技术上，左右手必须密切配合，右手要在琴弦上飞速运转，左手还要考验机能；体力上，右手全程不停歇，每次演完我们都得甩甩胳膊缓解酸痛；而想象力更是关键，演奏前脑海里必须有画面，不能像机器一样操控乐器。”

她举例说，演奏中弓子击打琴筒、琴弦的技巧，不是简单的机械动作，“要想象骏马在草原上奔腾的‘哒哒’声，这样弹出的音符才会有颗粒感和力量感；模仿马嘶鸣时，也要融入情感，让声音里有烈马的豪迈与灵动。”而这首乐曲最大的挑战，在于快板技巧的精准度和声部配合的默契度，“音准、节奏、力度都要完全统一，需要反复排练才能达到最佳效果。”

吉兴银，江苏女子民族乐团弦乐声部长，负责统筹声部配合，对《新赛马》的演奏细节有着严苛的要求。

“首先要深入研究谱面，攻克力度、音色、音符上的所有难点；其次是做好声部合奏的协调，各个声部就像立体空间的对位，需要通过统一的呼吸和肢体语言，让音乐融为一体；最后还要了解乐曲的创作背景和时代背景。”吉兴银介绍，《赛马》原作是黄海怀先生1959 年根据蒙古族赛马盛会创作的，“了解了蒙古族人民的激情与豪迈，演奏时才不会只停留在奏出音符，而是能传递出乐曲的灵魂，实现技术性与艺术性的统一。”

她特别强调，即使是乐曲中自由的骏马嘶鸣段落，也不是无拘无束的随意发挥，“要在节奏框架内保持自由，所有演奏员的呼吸必须同步，这样音乐才能连贯和谐。”而谈及演奏中的趣事，吉兴银笑着说：“这首乐曲时长增加后，速度和节奏的变化对体力是很大的考验，每次演完大家都特别累，这大概是最‘甜蜜的负担’了。”

对于此次乡镇巡演，吉兴银和团队做了充分的准备。她表示，基层观众的期待很纯粹，“他们喜欢有绝活、有情感、有温度的艺术，而《新赛马》恰好满足了这些需求，既能让大家看到高难度的技巧，又能感受到热烈的情感，这也是我们选择这首作品参与巡演的原因。”

巡演花絮

连云港东海县平明镇平明村的秋天，时不时下起淅淅沥沥的小雨，但村头的文化广场上却热闹非凡。

中午时分，连云港歌舞剧院的大巴车缓缓驶入村庄，车刚停稳，演职人员们便麻利地搬下乐器、音响、服饰等演出装备。“乡镇演出的准备工作要比音乐厅繁琐得多，所有东西都得提前打包好，装车、卸货、搭建，每一步都不能马虎。”

临时启用的后台里，演员们正抓紧时间化妆、开嗓、舞蹈走台，进行最后的演出准备。王莹莹和吉兴银一边用护弦油擦拭二胡琴弦‌，一边调试弦音。“注意呼吸统一，炫技段落不要抢拍，保持音色一致。”两人交流着彼此的动作配合。

当主持人宣布二胡重奏《新赛马》即将上演时，台下响起热烈的掌声。随着王莹莹和吉兴银携二胡登场，弓弦轻动，急促的旋律瞬间爆发。“哇，好快！”台下的小朋友忍不住发出惊叹，大人们也被这激昂的节奏感染，纷纷挺直了身子。

当演奏到高潮段落时，村民们跟着节奏轻轻拍手，一位老大爷激动地挥舞着手臂，跟着旋律哼唱；几个小朋友更是站起身，模仿着演员的动作，在原地蹦跳着“赛马”。

演奏结束后，村民们你一言我一语地表达着喜爱：“太精彩了，这二胡拉得比真马叫还像！”“以前只在电视上看过，没想到现场这么震撼！”

“茉莉花开・家门口赏好戏”巡演，不仅为乡村带来了艺术的盛宴，更搭建起了传统民乐与基层群众的情感桥梁，让奋进的力量与文化的芬芳，永远留在这片充满希望的土地上。

策划：赵彦国 汪亮

统筹：袁晓健 蔡志红

制作：孙骏

文案：孙骏

摄像：朱金宝 沈斌

后期：吴昊天

美编：王言予 施彩娟