当舞台搭到乡野，当梅韵飘进村落，艺术便成为连接传统与生活的温暖纽带。为进一步改进和提升民生实事项目工作质效，建立优质文化资源直达基层机制，健全社会力量参与公共文化服务机制，由江苏省文化和旅游厅主办，江苏省文化馆承办的“‘茉莉花开·家门口赏好戏’全省优秀群众文艺作品乡镇巡演”工作于今年3月至11月在江苏大地火热开展。

“带着大家赏好戏”——2025全省优秀群众文艺作品乡镇巡演作品赏析项目，以“茉莉花开・家门口赏好戏”全省优秀群众文艺作品乡镇巡演活动为切入点，在30家演出单位中挑选8个具有代表性的曲（剧）目，以名家名角、编创主演为导赏嘉宾进行对曲（剧）目的赏析，其中穿插巡演过程中演员、观众、工作人员的花絮镜头，共同组成一部“带着大家赏好戏”短视频集，期待通过这些跃动的画面，让艺术芬芳飘进千家万户，让文化惠民真正落地生根。

本期“带着大家赏好戏”专题带您走进邳州市四户镇，聆听新编历史京剧《大唐贵妃》主题曲——京歌《梨花颂》，在梅派雅韵中感受千古爱情的缠绵与文化传承的力量，见证“茉莉花开处处，好戏走进家门”的温暖实践。

剧目欣赏

一曲《梨花颂》，千载不了情。作为新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，这首由杨乃林作曲、翁思再作词的京歌，自2001年诞生以来便广为流传，成为跨越戏曲与流行边界的经典之作。它以唐明皇与杨贵妃的千古爱情为核心，用委婉悠扬的旋律、诗意典雅的歌词，勾勒出一段“情不知所起，一往而深”的传世佳话。

唱腔设计上，《梨花颂》以京剧二黄调式为基础，深度融入梅派唱腔的精髓，将梅派艺术的委婉细腻与大气磅礴完美融合。不同于传统京剧的程式化表达，《梨花颂》作为京歌，既保留了京剧的文化底蕴与唱腔韵味，又融入了现代音乐的审美特质，旋律流畅易记，情感表达更具普适性。此次巡演中，徐州市歌舞剧院对其进行了重新编排，加入了合唱与舞蹈元素，丰富了舞台的艺术表现力，让这朵“梨园梨花”在乡村舞台上绽放出更鲜活的光彩。

专家导赏

李雪梅，第十七届中国戏剧梅花奖获奖者，徐州市歌舞剧院有限公司总经理，一级演员，梅派唱腔代表人之一。

作为《梨花颂》的领衔表演者与艺术指导，李雪梅对这首作品有着极为深刻的理解与独到的诠释。谈及《梨花颂》的艺术价值，李雪梅直言：“这首曲子最动人的地方，在于它将梅派艺术的‘美’传递得淋漓尽致。”她介绍，梅派艺术博大精深，是传递美的使者，而《梨花颂》正是梅派韵味的集中体现，“委婉动听，感人至深，每次演出时，台下的观众都会跟着一起唱，这种与观众的情感共鸣，正是艺术的生命力所在。”

为了让《梨花颂》更贴合乡镇观众的审美需求，此次巡演中，李雪梅带领团队对作品进行了精心改编。“我们融入了合唱和舞蹈元素，不仅丰富了舞台艺术的表现形式，更让老百姓更容易了解京剧、喜爱京剧、会唱京剧。”她认为，传统艺术的传承不能墨守成规，“要在保留核心韵味的基础上，用更鲜活、更多元的方式呈现，让传统与现代碰撞出火花，才能吸引更多人尤其是年轻人的关注。”

此次参与巡演，徐州市歌舞剧院可谓“倾尽全力”。李雪梅介绍：“我们发动了老中青三代演员齐上阵，有梅花奖演员、一级演员压阵，有二级演员和青年演员挑大梁，还带来了许多原创获奖节目。”节目类型涵盖京剧、歌曲、现代舞、汉代舞蹈、曲艺、徐州琴书等，丰富多彩。“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。”李雪梅始终坚信，文艺工作者要“向下扎根”，深入社会生活，“老百姓的火热生活是我们的创作源泉，我们要为新时代而歌，为人民而舞，创作更多更好的优秀作品。”

演职者说

袁溢莹，徐州市歌舞剧院青年声乐演员，此次与李雪梅老师同台演唱《梨花颂》，对她而言是一次全新的挑战与成长，回忆起最初接到演出任务时的心情，袁溢莹坦言“十分忐忑”。“之前我没有接触过京剧这种表演形式，刚开始演出的时候很不自信，也不敢唱。”幸运的是，李雪梅老师的悉心指导给了她莫大的鼓励与帮助。“李总每天都会很耐心地指导我们，一个眼神、一个动作、一句唱腔，都手把手地教。”在李雪梅的指导下，袁溢莹开始慢慢领悟京剧的韵味，“通过自己的领悟和摸索，我逐渐敢唱了，也越来越有信心了。”

作为声乐演员，袁溢莹深刻感受到了戏曲与声乐在演唱方式上的差异。“声乐演员唱民歌、美声，讲究科学唱法，注重气息的通畅和位置的统一；而戏曲更强调鼻腔和头腔的共鸣，通过一些装饰音、倚音来抒发情感，表达细腻的情绪。”

王乙佳，徐州市歌舞剧院青年音乐剧演员，同时也是一名拉丁舞舞者。此次跨界演唱《梨花颂》，对她而言是一次“奇妙又极具挑战性”的艺术体验。“音乐剧的唱腔比较自由奔放，而京剧的梅派唱腔讲究字正腔圆、委婉细腻，刚开始总是找不到感觉。”但在李雪梅老师的悉心指导下，她在短期内实现了很大的突破和转变。“李总不仅教我们唱腔和动作，还让我们了解作品背后的文化内涵和情感故事，让我们从内心深处去理解角色、表达情感。”

跟随李雪梅老师完成二十几场演出后，王乙佳收获满满。“不仅学到了京剧的演唱技巧，更感受到了传统艺术的博大精深和独特魅力。”她表示，未来会继续深耕艺术领域，“既要传承好传统艺术的精髓，也要勇于创新，用更年轻、更时尚的方式，让传统艺术走进更多年轻人的视野，让文化传承薪火不息。”

巡演花絮

深秋的邳州市四户镇，阳光正好。镇文化站文化广场两侧，农民晾晒的玉米粒有序铺开，演播车正伫立在这片金黄色的“浪花”中。

下午3时许，徐州市歌舞剧院演职人员们乘坐大巴车抵达现场，刚下车便投入到紧张的准备工作中。卸设备、搭舞台、调试音响、化妆造型，大家分工明确、有条不紊。

李雪梅正忙着给袁溢莹、王乙佳两位青年演员指导动作。“眼神要温柔，身段要舒展，唱到‘此生只为一人去’时，情感要再饱满一些，要让观众感受到那种生死相依的深情。”李雪梅一边示范，一边耐心讲解，两位青年演员认真倾听，反复模仿练习，生怕错过任何一个细节。

傍晚6点半，演出正式拉开帷幕。当《梨花颂》的前奏响起，现场瞬间安静下来。李雪梅身着华丽的戏服缓步走上舞台，一个眼神、一个身段，便将观众带入了大唐的繁华与缠绵之中。“梨花开，春带雨……”委婉悠扬的梅派唱腔从她口中传出，细腻婉转、余韵悠长，台下观众立刻被深深吸引，纷纷拿出手机录制视频。

演出结束后，村民们纷纷围了上来，与演员们亲切交流。“李老师，您唱得太好了，能不能再唱一段？”“小姑娘们也很棒，年轻有为！”李雪梅也不忘叮嘱两位青年演员：“要记住，观众的喜爱是我们最大的动力，要争取把更多好作品带给老百姓。”

回望四户镇文化广场，《梨花颂》的悠扬旋律仿佛还在广场上空回荡，梅派雅韵如同点点梨花，浸润着乡野大地，也在村民们心中种下了传统文化的种子。这场文化惠民的演出，不仅为乡村带来了一场艺术盛宴，更搭建起了传统艺术与基层群众的情感桥梁，让文化的芬芳在乡野间久久弥漫。

策划：赵彦国 汪亮

统筹：袁晓健 蔡志红

制作：孙骏

文案：孙骏

摄像：吴昊天 沈斌

后期：潘鑫

美编：王言予 施彩娟