4月11日下午，一场由南京财经大学新闻与文化传播学院举办的以“匠心传承金箔生辉”为主题的金箔技艺宣传与文化创新讲座在南财的博观202教室拉开帷幕。活动特邀市级非物质文化遗产“金箔锻制技艺”代表性传承人杨文担任主讲，带领师生们近距离感受千年金箔工艺的魅力，探索传统技艺与现代创新的交融之道。

孙佳琪 陈喆 供图

作为该校“非遗进校园”系列活动的重要实践，本场讲座以“活态传承”为核心，通过实物展示、技艺展演与创意对话，让金箔技艺从典籍记载走向青年视野，“活”在青年眼前。“金箔工艺源于古代宫廷与宗教艺术，薄如蝉翼却璀璨夺目，凝结着古人智慧。”活动伊始，杨文以《天工开物》中“凡金箔，每金七厘造方寸金一千片”的记载为引，揭开这项非物质文化遗产的技艺面纱。作为南京金箔锻制技艺的代表性传承人，杨文深耕行业二十余年，师从国家级代表性传承人王必生与省级代表性传承人葛义根，亲历了金箔从传统手工艺向现代产业链转型的全过程。

屏幕上，一组金箔技艺的古今对比图徐徐展开：明代宫廷造办处的匠人赤膊抡锤、交替击打金块的场景，与现代化车间中精密控温的捶打设备形成强烈对照。“许多人惊叹金箔的薄，却不知这‘薄’背后是千万次锤炼的厚积薄发。”杨文以动态影像展示金箔的极限工艺——2.5克黄金需经12道严苛工序、数万次捶打，最终延展成16平方米的金箔，厚度仅0.12微米（误差不超过0.1微米）。“每一锤的力度如有偏差，整片金箔还可能会断裂。”他说，从机器打箔的“基本功”到拜师学习人工捶打的“真功夫”，每一片金箔都来之不易。“这不仅是技艺，更是对自然的敬畏——黄金本坚硬，匠人却以柔克刚，让它化作可随风起舞的‘金羽’。”讲座上，一名现场的学生感叹。

除了传统技艺，杨文还展示了金箔在现代设计中的多元应用：从故宫文创的贴金书签，到建筑穹顶的金箔装饰，再到时尚领域的鎏金服饰……“非遗不能困在博物馆里，只有与时代对话，才能生生不息。”他特别提到，希望借助高校平台，吸纳青年学子的创意灵感，将金箔融入数字艺术、国潮设计等领域，让古老技艺“活”在当下。

在“青年创意圆桌”环节，不少同学踊跃提问，探讨金箔技艺的数字化保护、跨界合作可能，有些同学提出了“金箔技艺+数字孪生”“非遗IP联名盲盒”等大胆设想。杨文频频点头：“年轻人是天生的创新者，他们的视角能为非遗注入全新活力。”主办方表示，未来也将通过系列讲座、工作坊等形式，推动非遗“破圈”传播。

为让同学们更加直观感受这项传统工艺的魅力，杨文及团队还将切箔、贴金、金粉作画等工艺展示和艺术创作搬到了活动现场。在活动的最后，工作人员指导同学们亲自上手体验金箔的手工创作，别有一番趣味。只见工作人员将金箔摊放在特制的皮板上，用嘴轻轻吹动金箔，使其平整地贴合。“这一步骤被称为‘吹口风’，是切箔前的重要准备工作。”工匠现场讲解道。吹口风时，工匠们需练就“口风成线”的本领，即通过控制气息使金箔平滑无皱。因为金箔轻薄如烟，稍有不慎，任何的风吹草动都可能导致前功尽弃。只见工匠屏息凝神，竹刀尖端轻触金箔边缘，倏然划出一道弧线，刀锋过处，金箔无声裂开，裂口却如激光切割般笔直。完成后，她用鹅毛掸轻扫台面，收集散落的金屑，放入盘中。同学们目不转睛，放缓呼吸驻足于展示台前。这一刻，切箔台上仿佛展开了一场无声的“黄金芭蕾”。

据悉，这场讲座不仅是一次技艺的展示，更是一场文化的接力。这场“非遗进校园”活动恰似一场跨越千年的文明对话。当古法锻制的铿锵锤响与青春灵感的数字新生共振，青年学子不仅触碰到金属的温度，更看见了文明基因在新时代的流转传承。金箔工匠布满老茧的双手与学子们跃跃欲试的指尖相触瞬间，非遗传承的密码已悄然注入年轻血脉——这既是匠心的代际传递，更是文化基因的创造性转化。钱思羽 贾芳