11月16日，留着灰白长发的艺术家、明·美术馆馆长杨辉在苏州中国花卉植物园花王居内，为艺术爱好者们带来一场《漫谈艺术与生活》的艺术讲座。

馆长杨辉长期从事国际艺术研究与交流工作，在生活美学、艺术教育及世界文化遗产保护等领域，具有丰富的理论和实践经验，曾主持和参与策划的重要项目有：中国（苏州）国际粉画双年展、明加国际水彩邀请展、苏州·金鸡湖双年展、“百年粉彩·荣耀中国”系列活动等。

讲座上，杨辉从艺术起源、艺术本质、艺术分类、艺术赋能等四个维度，漫谈艺术与生活。

艺术离生活很遥远？

“恰恰相反！艺术与生活很近。”讲座上，杨辉和大家提到，他6年前创办明·美术馆，聊到艺术话题，很多人认为，“艺术是神秘的，离生活很远”。但在他看来，艺术就像空气一样，无处不在，伴随每个人的一生。“人从呱呱坠地起，听着妈妈唱的歌谣。两三岁涂鸦画画，再大一点学习音乐舞蹈。再长大，男孩女孩知道爱美了，梳妆打扮起来。我们的衣食住行都离不开艺术”。

杨辉介绍，人类在地球上已经出现600万年，而艺术在人类原始社会的晚期就已经出现，距今大概4.5万年左右。在那段时间里，人类进化出了“晚期智人”，从这个时候开始，人类就出现了对精神生活的追求，并逐渐呈现出独立的精神世界。

而提到艺术本质，杨辉认为 “艺术”的本质是人们对外部世界的精神感知和自我情绪的一种表达。

“‘艺术’一定是通过人的行为完成的，而不是自然界产生的，自然界里再美好的东西都不是‘艺术’。”杨辉举例说，天上的蓝天白云、地上的美丽花朵、远处的巍峨高山，所有这一切都不是“艺术”，他们仅仅是大自然神奇的“造化”。而当我们用画笔把蓝天白云画到画板上，用相机拍摄那些花朵，为远山谱写歌曲，那么，绘画、照片、歌曲这些东西就成为“艺术”了。

讲座的最后，杨辉提到艺术与生活有着千丝万缕的联系，鼓励大家消除对艺术的陌生感、神秘感和距离感；学习艺术知识，勇敢地开启艺术人生。

“明·美术馆的展览办得很棒，我也经常打卡。艺术家的讲座深入浅出，让我们对艺术有了更深层次的了解。”台下的听众说，杨辉打开了他们的“艺术之门”，去学会在生活中欣赏艺术，在艺术中热爱生活。